Clara Montes y Shuarma (de Elefantes) – Aire
Shuarma, en representación del grupo, hizo una colaboración con Clara Montes, el tema “Aire”, una canción llena de magia por el año 2003.
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Más de 8.000 canciones están registradas con la firma de Rafael de León, títulos como “Pena, penita, pena”, “La rosa y el viento” o “Mi amigo”, que ahora forman parte de “A manos llenas”, en el que Clara Montes muestra “las facetas más ocultas, tanto artísticas como vitales” del poeta sevillano.
Coplas, sonetos y poemas, pasando por su constante denuncia de las injusticias y desigualdades sociales de su época, De León había dejado tras de sí un inmenso legado, “un dulce demasiado goloso” que la intérprete no ha dudado en paladear.
http://www.claramontes.es/wordpress/?p=192
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Poeta español nacido en Sevilla en 1908 en el seno de una familia de alta burguesía.Desde niño estudió en colegios privados de órdenes religiosas y en 1926 ingresó a la Universidad de Granada para iniciar sus estudios de Derecho, trabando amistad allí con Federico García Lorca cuyo estilo poético marcótoda su carrera.
La obra poética de Rafael de León está dividida en dos grandes apartados: poesías propiamente dichas, y letras para canciones. En casi toda su obra, inspirada en ambientes muy típicos de Andalucía, se refleja el gracejo popular andaluz.
Entre sus obras más destacadas figuran: «Pena y alegría del amor», «Profecía» y «Romance de la serrana loca».
Falleció el poeta en la ciudad de Madrid, en 1982.
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El 11 de abril CLARA MONTES ofrecio el estreno oficial en Gijón de su espectáculo: SINFÓNICA CLARA, en el teatro Jovellanos, con la Orquesta Sinfónica ciudad de Gijón dirigida por Francisco de Gálvez (director titular de la de Málaga) y la dirección artística de Eduardo Bazoaqui y arropada por el piano aflamencado de David Peña Dorantes que le acompaña en composiciones musicales cumbres como El Romance de Curro El Palmo de Serrat.
Aqui puedes ver su actuación en “Yo te dire” 2ª tema de “Sinfonica clara”.
http://www.youtube.com/watch?v=tTt_lO17WYg
El piano se hace flamenco y el flamenco suena a nuevo gracias a David Peña Dorantes. Este músico sevillano (Lebrija,1969) ha tenido la valentía de explorar con éxito una senda hasta ahora desconocida en el flamenco, aunque eso sí, sin traicionar las enseñanzas de una familia de abolengo y con nombre propio dentro de la música tradicional andaluza. Aunque su árbol genealógico desvela su indiscutible arraigo con el flamenco (nieto de María La Perrata, hijo de Pedro Peña, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y pariente de Fernanda y Bernarda de Utrera), este pianista ha conseguido entusiasmar a todos por méritos propios.
Escrupuloso en la técnica, innovador en la composición y perfecto en la ejecución, Dorantes es ya un nombre con mayúsculas en el mundo del piano flamenco.
Aunque sus coqueteos con la música comenzaron de la mano de una guitarra (con la que incluso llegó a ganar varios concursos siendo un niño), a los diez años Dorantes quedó fascinado con las posibilidades del piano y enseguida cursó los estudios en el Real Conservatorio Superior de Música.
Casi sin darse cuenta y siendo todavía un adolescente, Dorantes empieza a abrir nuevos caminos en el flamenco, introduciendo el piano, un instrumento hasta entonces alejado de los ritmos tradicionales de Andalucía y nuevas armonías, ritmos y conceptos, que se describían ya como futuristas. A los 22 años debuta en el Real Alcázar con la presencia de los Reyes de España, aunque no será hasta siete años después, en 1998, cuando ve la luz su primer vástago musical, Orobroy, un disco que pone de acuerdo a la crítica y al público y que lanza a Dorantes a la primera línea del panorama musical del flamenco gracias a una peculiar forma de entender la composición. Los puristas alaban su técnica, los aficionados aplauden la valentía de la innovación y la crítica, purista y no purista, unánime, se pone a sus pies…. “Dorantes nos llevó al los Cielos Gitanos”. Manuel Bohórquez. En Diciembre de 1998 es invitado al Festival Jazz Plaza de La Habana con artistas como Jack de Johnette, Steve Turre, Roy Hargrove, Jane Bunnett, Michel Camilo, Danilo Pérez o David Sanchez, A partir de entonces se le bautizará como “el flamenco del siglo XXI” La fundación Machado le otorga así el premio DEMOFILO al artista revelación.
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Pagina oficial: http://www.dorantes.es/
Colaboración de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón, en la grabación del disco “Sinfonica clara” 2010, en el Teatro Jovellanos de Gijón el 11 Abril de 2010, con la dirección de Francisco de Gálvez.
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ORQUESTA
Creada en 2000 a iniciativa de su actual director titular, el gijonés Oliver Díaz, la formación cuenta con el apoyo de distintas instituciones municipales y regionales asturianas. Asimismo, cuenta con un Coro propio fundado en 2006 y que es dirigido por Beatriz Suárez Rodríguez de Trío. Tiene su sede en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Sede/Head office:
Teatro Jovellanos de Gijón
Casimiro Velasco n.0 23
33201 Gijón
ESPAÑA
Teléfono/Telephone: (+34) 985 18 51 66/91 521 00 15
Fax: (+34) 91 523 14 71
e-mail: velicias @ produccionesguridi.com
Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón
Dirección administrativa/Administration: Sociedad Sinfónico Coral de Gijón S.L.
Director artístico y titular/Artistic Director and Lead Conductor: Óliver Díaz
Gerencia/Management: Carlos Velicias
Coordinadora/Coordinator: Marta Avello
Inspector/Inspector: Ricardo Botas
Año de creación/Foundation year: 2000
Plantilla Orquestal/Orchestra staff: 71 músicos
Coro de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón
Director Coro Osigi/Osigi Choir Director: Beatriz Suárez Rodríguez de Trío
Coordinadora/Coordinator: Izaskun García de Albéniz Fernández de Córdoba
Año de creación/Foundation year: 2006
Plantilla del Coro/Choir staff: 42 cantantes
La historia de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón (OSIGi), heredera de la Orquesta Sinfónica Millennium y la Orquesta Sinfónica de Gijón, comienza en agosto de 2000 con la intención de contar con una agrupación que cubriese las necesidades del “I Festival Internacional de Piano Millennium” al abrigo de una iniciativa de su director titular, Oliver Díaz, y el catedrático de la Juilliard School de Nueva York, Julian Martin. Dada la calurosa acogida del público, y con el apoyo de distintas instituciones municipales (Agencia de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Gijón, Autoridad Portuaria, FMC y UP y Teatro Jovellanos de Gijón) y regionales (Cajastur, Consejería de Industria y Trabajo del Principado de Asturias), la orquesta se ha ido consolidando año tras año, convirtiéndose en el referente sinfónico de la ciudad. Fiel a su filosofía fundacional, la orquesta se nutre fundamentalmente de jóvenes músicos del Principado. La versatilidad de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón ha quedado patente con un dilatado currículo, que abarca desde multitud de programas sinfónicos, camerísticos y líricos, a la grabación en 2002 de la banda sonora del largometraje El Refugio del Mal (Félix Cábez) con música de Javier López de Guereña, así como el rodaje de un documental (agosto 2004) que gira en torno al estreno mundial de la obra Zahara -del mismo compositor- en el Teatro Jovellanos de Gijón. No obstante, esta formación dedica gran parte de su actividad a la difusión de la música clásica a través de programas de conciertos de carácter didáctico en colaboración con la FMC y UP de Gijón y el Teatro Jovellanos.

El prestigio de esta orquesta fuera de las fronteras de Asturias, le ha llevado a participar en el prestigioso Festival Internacional de Música de Galicia (2003), así como a haber sido escogida para abordar una serie de conciertos celebrados en algunos de los mejores auditorios del norte, como el “Euskalduna” de Bilbao, “Kursaal” de San Sebastián, el auditorio de Pamplona “Baluarte” (Junio 2004), y el Teatro García Barbón (centro cultural caixanova) de Vigo (Marzo 2007).
El repertorio sinfónico de la orquesta es nutrido y variado, abarcando más de 100 obras que van desde el barroco hasta la Escuela de Viena.
Como orquesta de foso ha participado en un buen número de producciones de zarzuela y ópera, siendo el principal soporte de la temporada “Antonio Medio” de Gijón con obras como Xuanón de Moreno Torroba, Doña Francisquita de Vives, Marina de Arrieta, Black el payaso de Sorozábal, Don Giovanni de Mozart, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La traviata y Rigoletto de Verdi o La bohème de Puccini, entre otras. Asimismo, participó en el estreno del espectáculo Esto es Zarzuela con selecciones de lo más granado del repertorio lírico español.
En septiembre del pasado año 2007, se incorpora al organigrama de la orquesta un nuevo equipo de gerencia, con el firme propósito por parte del Teatro Jovellanos y del ayuntamiento gijonés de dar un paso definitivo en la consolidación de la formación.
La Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón (OSIGi) está dirigida musical y artísticamente por el Director de Orquesta gijonés, Oliver Díaz.
Coro de la Orquesta
Sinfónica Ciudad de Gijón
El Coro de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón nace en el mes de mayo de 2006 con el objetivo de complementar los numerosos y ambiciosos proyectos que la OSGI (ahora OSCGI) oferta cada temporada. Esta joven formación, compuesta por alrededor de cuarenta voces mixtas, según las necesidades de cada proyecto, está dirigida por Beatriz Suárez Rodríguez de Trío. Su filosofía es el dinamismo y la flexibilidad en el aprendizaje lo cual le proporciona una gran versatilidad para afrontar un amplio y variado repertorio confiriéndole sin serlo, un carácter profesional. Su presentación pública tuvo lugar en junio de 2006 en el teatro Jovellanos representando la ópera La Traviata. Posteriormente, gracias a esa versatilidad que le caracteriza, participó en el Festival de Gospel de Gijón junto a “The Black Heritage Singers” y estuvo presente con su orquesta en la tradicional gala lírica que todos los primeros de año se celebra en el Teatro Jovellanos. Ha interpretado el Réquiem de Mozart en Gijón, también en el Teatro Jovellanos junto con la OSCGI, y en Avilés, en este caso colaborando con la Orquesta Julián Orbón. Sus últimas actuaciones han sido Esto es Zarzuela y Don Giovanni, junto a la OSCGI y en el Patio de la Universidad Laboral en colaboración con la OSPA Cavalleria Rusticana.

Fuente